Willkommen beim Ozeandenker – Kreativität als Kraftquelle



Ozeandenker ist eine stetig wachsende Plattform für die Entwicklung, Erprobung und Verfeinerung kreativer Ideen. Sie dient als offener Raum für Inspiration, Austausch und gemeinsames Gestalten.

Im Zentrum steht die Entdeckung und Rückbesinnung auf die eigene Kreativität – nicht als schmückendes Beiwerk, sondern als echtes Instrument der Selbstermächtigung. In Ozeandenker-Sessions entstehen Projekte, die Handwerk, Kunst und Konzept miteinander verbinden: von geometrischen Symbolwelten bis zu keramischen Objekten, von poetischen Texten bis zu visuellen Markenentwürfen.

Die Plattform versteht Kreativität als Meer aus Möglichkeiten. Jeder Gedanke ist eine Welle, jede Idee ein Strom, der neue Wege eröffnet. Im Dialog und im schöpferischen Tun wird spürbar, wie kraftvoll es sein kann, die eigene schöpferische Sprache wiederzufinden und ihr Ausdruck zu verleihen.

Graphic Recorder Workshop – Gemeinsam mit Timea und Veronika

Im Rahmen der BFZ-Weiterbildung durften Timea, die angehende Coachin, Veronika, die Expertin für Ostasien und interkulturelle Kommunikation, und ich gemeinsam einen besonderen Workshop gestalten: eine Einführung in die Welt des Graphic Recordings – lebendig, praktisch und unmittelbar erlebbar.

Schon zu Beginn wurde spürbar, wie sehr sich unsere drei Perspektiven ergänzten:

• Timea brachte ihren coachenden Blick ein – präsent, zugewandt, mit feinem Gespür für Gruppenprozesse.
• Veronika öffnete ein Fenster zu ostasiatischen Denkweisen, zu Bildtraditionen, Symbolen und Feinheiten der visuellen Kommunikation in Kulturen, in denen Zeichnen und Schreiben historisch eng miteinander verbunden sind.
• Und ich selbst führte in die gestalterische Praxis des visuellen Festhaltens ein – vom schnellen Sketchnote bis zur strukturierten Live-Visualisierung.

Was ist Graphic Recording?

Graphic Recording ist die Kunst, Inhalte in Echtzeit visuell mitzuschreiben – mit Bildern, Symbolen, Schlüsselwörtern und klaren Strukturen. Während Menschen sprechen, denken, diskutieren oder präsentieren, entsteht gleichzeitig auf einer großen Fläche eine visuelle Landkarte des Gesagten.

Es verbindet zeichnen, zuhören, strukturieren, reflektieren – und schafft etwas, das unser Denken unmittelbar anspricht: Bilder wirken direkt und intuitiv.

Wozu kann man Graphic Recording besonders gut nutzen?

Graphic Recording entfaltet seine Stärken überall dort, wo Menschen lernen, denken oder gemeinsam Lösungen entwickeln:

• Im Coaching unterstützt es Klarheit, Selbstreflexion und Zielorientierung. Die Coachees sehen ihre Themen vor sich – sichtbar, sortiert und manchmal überraschend neu.
• In Vorträgen macht es Inhalte leichter verständlich, eingängiger und merkbar. Komplexes wird anschaulich, abstrakte Gedanken erhalten Gestalt.
• In Workshops fördert es Beteiligung, Kreativität und Fokus. Gruppen erleben, wie ihre Ideen Form annehmen und sich zu einem gemeinsamen Bild verweben.
• In Teams hilft es, Zusammenhänge transparent zu machen – besonders bei Veränderungsprozessen, Konfliktklärung oder Projektplanung.
• In interkulturellen Kontexten wirkt Graphic Recording als verbindende Sprache jenseits von Worten.

Der Workshop selbst

Gemeinsam mit Timea und Veronika haben wir den Teilnehmenden nicht nur Techniken gezeigt, sondern auch erlebt, wie stark Visualität im Lernprozess wirkt.

Wir zeichneten live mit, ließen Linien tanzen, suchten einfache Symbole für komplexe Sachverhalte und übten, wie man mit wenigen Strichen Haltung, Bewegung und Struktur erzeugt.

Die Teilnehmenden merkten schnell: Man muss keine Künstlerin sein – es geht nicht um Kunst, sondern um Kommunikation. Um das Sichtbarmachen von Gedanken. Um das Entstehen eines gemeinsamen Raums, in dem Ideen wachsen dürfen.

Fazit

Der Workshop war ein kraftvoller Moment der Zusammenarbeit: Timeas Coaching-Energie, Veronikas kulturelle Tiefenschärfe und mein visueller Ansatz formten ein Rundbild – ein Team-Koan über Zuhören, Zeichnen und Verstehen.

Und die Teilnehmenden gingen mit dem Gefühl hinaus:

„Das kann ich auch – und es verändert die Art, wie ich Gespräche führe.“

Auch Interesse?

Schreibt uns einfach eine kurze Mail an heimathafen@ozeandenker.de mit dem Stichwort „Graphic Recorder“ und ich trage euch gern in den Workshop-Newsletter ein.

OZEANDENKER– Albumprojekt
Unter dem Namen Ozeandenker entsteht eine Sammlung von Klanglandschaften, die zum Entspannen, Meditieren und Träumen einladen. Sanfte Ambient-Stücke verweben sich mit angeleiteten Meditationsreisen, um innere Räume der Ruhe und Kreativität zu öffnen. Jeder Titel ist wie eine Welle, die den Hörer trägt – mal tief und still, mal weit und fließend.
Der erste Track trägt den Namen THE FLOW und bildet den Auftakt zu einer Reise in die Tiefe des Bewusstseins, direkt dorthin, wo neue Gedanken und kreative Ideen wie Strömungen entstehen.

LAUFENDE PROJEKTE

Fractal Keramik

Fractal Keramik – Antike Glasuren, zeitlose Geometrie

Fractal Keramik verbindet uralte Glasurtraditionen mit zeitgenössischem Design.
Geometrische Symbole und auf Fraktalfiguren basierende Formen werden in Stempeltechnik sorgfältig auf das keramische Material übertragen. Jeder Abdruck trägt die Handschrift der Ornamentik – präzise, rhythmisch, unendlich variabel.

Die Glasuren greifen auf antike Rezepte aus Persien und Ägypten zurück: schillernde Türkis- und Tiefblau-Töne, transparente Schichten und mineralische Effekte verleihen den Oberflächen eine einzigartige Lebendigkeit. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen mathematischer Klarheit und organischer Tiefe, zwischen uralter Handwerkskunst und moderner Formensprache.

Entstehung & Prozess

Fractal Keramik ist ein laufendes Projekt, das während einer kreativen Ozean-Denker-Session entstanden ist. Ausgangspunkt war die Idee, fraktale Muster und geometrische Symbole nicht nur als grafische Formen, sondern auch haptisch erlebbar zu machen.

Die Verbindung zu diesem Medium ist kein Zufall: Als gelernte Keramikerin greife ich damit auf ein Handwerk zurück, das mich seit langem begleitet. Nach Jahren der gestalterischen Arbeit in anderen Bereichen ist die Rückkehr zur Keramik ein Herzensanliegen – ein Raum, in dem sich meine Leidenschaft für Form, Symbolik und Glasurtechniken neu entfalten kann.

So ist Fractal Keramik zugleich Erinnerung und Neuanfang – ein Projekt in Bewegung, das stetig wächst und sich mit jeder weiteren Serie von Stempeln, Gefäßen und Glasuren weiterentwickelt.

Die hier gezeigten Objekte sind erste Skizzen und Entwürfe, aus denen ich im Laufe der Zeit von mir individuell angefertigte Einzelstücke herstellen möchte.

Platonische Liebe:
Die Geometrie des Herzens

Liebe lässt sich nicht greifen, nicht messen, nicht festhalten – und doch formt sie Strukturen, die uns tragen. Schon die alten Philosophen sahen in den platonischen Körpern die Urformen der Schöpfung: klare Linien, reine Flächen, absolute Harmonie.

Wenn wir die Liebe in dieser Sprache betrachten, wird sie zur Geometrie des Herzens. Jeder Körper steht für eine Dimension der Verbundenheit: das Feuer des Tetraeders, die Beständigkeit des Würfels, die Leichtigkeit des Oktaeders, das Fließen des Ikosaeders, die kosmische Weite des Dodekaeders.

Liebe ist all dies zugleich. Sie ist kein Besitz, sondern ein unendlich variables Muster, das uns immer wieder neu verbindet. Vielleicht ist genau das ihre größte Schönheit: dass sie in der Einfachheit der Formen ebenso wohnt wie in den unendlichen Variationen des Lebens.

Die hier gezeigten Objekte sind erste Skizzen und Entwürfe, aus denen ich im Laufe der Zeit von mir individuell angefertigte Einzelstücke herstellen möchte.

"Nimm 3"

Warum Design Generationen braucht.

Design lebt von Erfahrung – und von Neugier.
Darum braucht jede gute Agentur beides: die jungen „Designer-Fruchtzwerge“, die frisch aus der Ideenpresse kommen, und die älteren Gestalter, die schon wissen, wie man aus einem spontanen Einfall ein tragfähiges Konzept macht.

Wenn Generationen im Design zusammenarbeiten, entsteht etwas, das keine Software ersetzen kann: ein Dialog zwischen Mut und Maß, zwischen Trends und Zeitlosigkeit.

Die Junioren bringen ungestüme Energie, experimentieren mit neuen Tools, denken crossmedial und lassen sich von keinem Briefing einschüchtern.

Die Seniors bringen Tiefgang, Ruhe, handwerkliches Verständnis und die Fähigkeit, den roten Faden zu erkennen, wo andere nur Chaos sehen.

In dieser Mischung liegt die eigentliche Kreativität:

Erfahrung hilft, die Spreu vom Gold zu trennen – jugendliche Unbefangenheit sorgt dafür, dass man das Gold überhaupt erst findet. Wenn beide Seiten voneinander lernen, entsteht ein generationsübergreifendes Designverständnis, das Marken nicht nur hübsch macht, sondern glaubwürdig, langlebig und menschlich.

Ein gutes Design-Studio braucht daher keine Hierarchie, sondern Resonanzräume.

Zwischen der schnellen Skizze und dem tiefen Verständnis für Kontext.
Zwischen „Warum nicht?“ und „Schon mal probiert.“

Denn Design ist kein Wettbewerb zwischen Alt und Jung – sondern eine Staffel, bei der Erfahrung und Neugier gemeinsam das Ziel erreichen.