LICHTRAUM – Elektronische Energie trifft auf analoge Tiefe.

Ein Klangraum zwischen den Welten von Techno und Trance, in dem pulsierende elektronische Strukturen auf die Wärme und Unvorhersehbarkeit analoger Instrumente treffen.

Mit diesem Projekt erforsche ich die Schnittstelle zwischen Maschine und Mensch, zwischen clubtauglichem Drive und organischer Klangtextur. Jeder Track ist ein bewusst gestalteter Raum – mal treibend und hypnotisch, mal sphärisch und meditativ – aber immer mit einer klaren, emotionalen Handschrift.

Was erwartet dich in Lichtraum?

Techno & Trance:

treibende Beats, tiefe Bässe, tranceartige Flächen

Analoge Elemente:

echte Synthesizer, modulare Systeme, Live-Instrumente und Sounddesign mit Seele.

Konzeptuelles Denken: Ob auf der Tanzfläche oder per Kopfhörer – Lichtraum lädt dich ein, einzutauchen, loszulassen und dich selbst zu hören.

Freigeist - Für Renate
In den siebziger Jahren, als die Welt lauter wurde und Grenzen zu bröckeln begannen, ging sie ihren eigenen Weg. Barfuß auf neuen Pfaden, mit offenen Augen und einem Herzen, das den Duft der Freiheit einsog wie frische Luft nach einem Sommerregen.
Sie glaubte an Farben, wo andere nur Grau sahen. Sie sprach laut, wenn Stille erwartet wurde. Und sie schuf — mit Worten, mit Händen, mit Leben — aus jedem Tag ein kleines Kunstwerk.
Ein Freigeist.
Nicht, weil sie gegen alles war,
sondern weil sie für so vieles brannte.

Äther & End of Time

Wenn der Körper vergeht, löst sich nicht alles auf — es verändert nur seine Schwingung.
„Äther“ ist ein Klangraum über diesen Übergang: das Hinübertanzen aus Form in Frequenz, aus Materie in Resonanz.
Wo Atem endet, beginnt Bewegung im Unsichtbaren.

Hier tanzt die Seele weiter — ohne Gewicht, ohne Ziel, getragen von Wellen aus Licht und Erinnerung.
Jede Bewegung wird zu Schwingung, jeder Impuls zu Klang.
Das Tanzen selbst wird zum Übergangsritual, ein Schweben zwischen Welten, in dem der Körper langsam durchsichtig wird,
bis nur noch Rhythmus bleibt — das reine Pulsieren des Seins.

„Äther“ ist kein Abschied, sondern ein weitergetanzter Zustand:
ein Auflösen im Lichtraum, ein Wiederfinden im Klang.
Ein Tanz, der nie endet, weil er selbst aus Licht gemacht ist.

Innenerde

„Innenerde“ ist ein Song über den Prozess des Werdens – über das Ringen mit sich selbst, das Loslassen alter Muster und das Entstehen einer neuen inneren Stärke. Er erzählt von Momenten der Dunkelheit, in denen man sich selbst verliert, nur um im Stillen neu zu erwachen. Zwischen Zweifel und Klarheit, Schmerz und Hoffnung entfaltet sich eine Reise nach innen, die zeigt, dass wahres Wachstum immer aus dem Innersten kommt. „Innenerde“ ist damit eine Hymne an die Kraft der Veränderung – tief verwurzelt im eigenen Sein.

“Innenerde” is a song about the process of becoming – about the struggle within oneself, the letting go of old patterns, and the emergence of a new inner strength. It speaks of moments of darkness, when one loses sight of oneself, only to awaken quietly again. Between doubt and clarity, pain and hope, unfolds a journey inward that shows how true growth always comes from within. “Innenerde” is a hymn to the power of transformation – deeply rooted in one’s own being.

„Sternenstaub“ ist eine Meditation über Herkunft und Heimkehr. Über die Bewegung der Seele, die aus Licht geboren, in Körper und Erfahrung fällt, und am Ende wieder zu den Sternen zurückkehrt. Es ist kein Abschied, sondern ein Kreislauf: Anfang und Ende verschmelzen zu einem Atemzug aus Klang.
"Stardust" is a meditation on origin and return — on the journey of the soul, born from light, descending into body and experience, and ultimately finding its way back to the stars. It is not a farewell, but a cycle: beginning and end merge into a single breath of sound.

WURMLOCH – Ein akustischer Riss im Raum

Der Soundtrack, ursprünglich zur Steinsetzung WURMLOCH von Landart-Künstler Hama Lohrmann komponiert, ist ein akustischer Schwellenraum, eine klanggewordene Öffnung zwischen den Welten. Wie ein unsichtbarer Strahl durchbricht die Komposition die vertraute Struktur und folgt damit ganz dem Geist Gurdjieffs: ein bewusster Schock, der die Wahrnehmung weckt und erweitert.

Die Klänge – mal organisch, mal elektronisch, mal archaischer Groove – wirken wie sedimentierte Erinnerungen eines Ortes, der nie ganz in dieser Welt verankert war. Es entsteht ein Sog, der Zuhörer nicht nur mitnimmt, sondern in sich hineinzieht: ins Wurmloch, in eine andere Schicht von Wirklichkeit, die überdies tanzbar ist!

STILLER BEOBACHTER KOLLEKTIV erschafft hier eine Klangcollage als Portal – zu einer verborgenen Ordnung hinter der sichtbaren Welt. So wird aus einer Steinsetzung für uns ein meditativer Impulsraum, ein Ort für innere Arbeit, wo Sound, Stille und Groove keine Gegensätze sind, sondern komplementäre Kräfte, die Neues hervorbringen. Durch gemeinsames Hinspüren, wir nennen das Remote Composing, ist eine druckvolle, zweite Version entstanden: Ein echtes OZEANDENKER-Projekt. WURMLOCH und eine schlaflose Nacht, mehrere Remixe(r): Der WURMLOCH-Tandava-Remix mit Energybooster-Drums! 

Die Rubrik WURMLOCH hier im SOUNDRAUM widmet sich genau solchen Momenten:
Soundtracks und Klangcollagen zu ungewöhnlichen Menschen und Orten – akustische Annäherungen an das Unsichtbare, das sich manchmal nur zeigt, wenn wir beginnen, wirklich hinzuhören. Schräg, eigenwillig, neu.

Remote Music – Komposition jenseits des Sichtbaren

„Remote Music“ ist eine intuitive Methode der Klangkomposition, die auf ähnliche Prinzipien wie das sogenannte Remote Viewing aufbaut – jedoch mit Musik statt mit Bildern oder Beschreibungen als Ergebnis.

Anstelle von visuellen Eindrücken werden bei Remote Music Klangräume, Frequenzen und Emotionenwahrgenommen, die nicht aus bewusster Planung entstehen, sondern aus einem inneren, offenen Hören heraus.

Der Komponierende wird dabei zum Empfangsorgan für Schwingung:
Er versetzt sich in einen Zustand innerer Stille, ähnlich einer Meditation oder Trance, und öffnet sich für akustische Impulse, die aus einer nicht-lokalen Wahrnehmungsebene stammen. Die Musik, die daraus entsteht, ist kein Produkt rationaler Entscheidung, sondern eine Übersetzung von Resonanz – eine Form des Lauschen-Komponierens.

Instrumente, Klangfarben und Harmonien erscheinen oft spontan, geführt von Intuition, Körperempfindung und subtilen inneren Bildern. So entstehen Soundscapes, die wie Traumprotokolle des Hörens wirken – nicht geplant, sondern empfangen, nicht komponiert, sondern gefunden.

Remote Music ist damit eine Erforschungsreise des Hörens, bei der das Ohr zum Auge wird, der Klang zum Raum, und die Musik zu einer Brücke zwischen innerer und äußerer Welt.

Das Soundtrack-Album MOON CARAVAN ist eine Reise durch die Nacht der Wüste.
Unter dem endlosen Himmel gleiten Klänge wie Karawanen über uralte Wege, getragen von Wind und Sternenlicht.
Die Musik erzählt von geheimnisvollen Oasen, von Stille und Weite, von der Sehnsucht nach fernen Horizonten.

Moon Caravan is a journey through the night of the desert.
Beneath the endless sky, sounds drift like caravans along ancient paths, carried by wind and starlight.
The music tells of hidden oases, of silence and vastness, of the longing for distant horizons.